‎

Sofia Condeço

Sofia Condeço é estudante de Pintura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, onde concluiu recentemente o terceiro ano do curso. O seu percurso artístico teve início no ensino secundário, com a formação em Artes Visuais.

Ao longo dos últimos três anos, tem desenvolvido um projeto artístico centrado na relação entre o homem, o animal e a natureza. No seu trabalho, explora a perspetiva humana enquanto observador, uma presença que acompanha o que a rodeia sem necessariamente interferir. Quando essa presença se torna mais ativa, acontece através da integração: o homem participa nos rituais da natureza em vez de se limitar a testemunhá-los.

A pintura e o desenho são os meios privilegiados da sua prática, à qual se tem juntado, com importância crescente, o trabalho em cerâmica.

Desde 2023, participou em diversas exposições coletivas em Lisboa, incluindo várias edições das Galerias Abertas das Belas-Artes (GABA), a exposição Fora de Zona, na Galeria Liminare, a residência artística Casa da Ladra (SAFRA) e Éden, com curadoria de Alice Custodio e Capi.

Mariana Golin

Mariana Golin é uma artista brasileira radicada em Cascais.

A sua prática artística nasce da investigação sobre o invisível e sobre as forças que atravessam a experiência humana: memória, afetos, desejos, relações, espiritualidade e tempo.

Com uma trajetória ligada ao campo académico e científico, na área da saúde, encontra na cerâmica um espaço de encontro entre matéria, corpo e experiência. O barro torna-se, para Mariana, matéria viva de investigação e transformação.

As suas esculturas procuram tornar sensíveis forças que não são imediatamente visíveis, explorando a experiência humana como um processo contínuo de sedimentação, ruptura e transformação.

Magdalena Lorca

Magdalena Lorca é chilena, designer teatral, ceramista e artista visual. Formou-se em Artes, com especialização em Design Teatral, pela Universidade do Chile, em 2020. Desde então, construiu parte importante da sua trajetória em Espanha, para onde se mudou em busca de formação especializada em cerâmica.

O seu primeiro contacto com Valência aconteceu em 2019, através de um intercâmbio em Belas-Artes na Universidade Politécnica de Valência, viabilizado por uma bolsa Santander. O vínculo com a cidade aprofundou-se nos anos seguintes: em 2023 tornou-se Técnica Superior em Cerâmica Artística pela Escola d’Art i Superior de Ceràmica de Manises, ano em que também recebeu a Bolsa Lladró para um estágio na renomada empresa de cerâmica. Atualmente, frequenta o Mestrado em Produção Artística na mesma universidade.

A sua prática artística desenvolve-se através da experimentação cerâmica como gesto político, atravessada por uma perspetiva decolonial e antirracista. Faz parte do coletivo feminista e antirracista de mulheres migrantes e racializadas “Mujeres, Voces y Resistencias”.

Para Magdalena, o barro é matéria viva que sustenta a vegetação e resiste ao esgotamento imposto pelo ambiente hostil. Nos trabalhos mais recentes, torna-se território de memória e cuidado, onde corpo e natureza se cruzam para questionar exploração, fronteira e espólio, articulando reflexões sobre deslocamento forçado, desenraizamento e pertencimento no contexto europeu contemporâneo.

A sua obra já foi selecionada para prémios e exposições coletivas relevantes em Espanha, e a sua atuação estende-se também à curadoria e à produção cultural.

Máscaras: 150 € cada, ou 600 € as quatro.

Kseniia Fokina

Kseniia Fokina nasceu no Extremo Oriente da antiga URSS, mas foi em Kyiv que construiu grande parte da sua vida e do seu percurso profissional enquanto ceramista, curadora e tecnóloga cerâmica.

Em 2017, fundou a Eye Sea School, uma escola de cerâmica onde forma ceramistas, presta consultoria técnica a marcas e pequenas produções e organiza residências artísticas que aproximam a cerâmica de criadores de outras áreas. Criou também a Eye Sea Gallery, um espaço independente em Kyiv dedicado a artistas emergentes, projetos curatoriais e à criação de ligações entre artistas.

Com a intensificação da guerra na Ucrânia, Kseniia deixou Kyiv e mudou-se para o Porto no início de 2026, onde dá continuidade ao seu trabalho artístico e profissional.

A sua obra parte da memória, da mitologia, do folclore e do simbolismo medieval, explorando estes repertórios através da cerâmica. Interessa-lhe particularmente a forma como um objeto pode carregar imagem e significado, e como o barro, o volume, a superfície, a cor e o vestígio da mão podem transformar uma peça em personagem, artefacto ritual ou fragmento de uma arqueologia imaginária.

Kimie Ino

Kimie Ino é uma ceramista nipo-brasileira que transformou uma paixão pela cerâmica num ofício de vida.

Licenciada em Engenharia Mecânica pela Universidade de São Paulo (USP), com Mestrado em Ciências e investigação na área dos materiais cerâmicos, decidiu, em 2012, mudar-se para o Japão para aprofundar os seus estudos em cerâmica tradicional.

Desde então, construiu um percurso internacional marcado por residências artísticas, bienais e concursos de destaque, reunindo prémios e reconhecimentos ao longo do caminho.

Em cada peça, Kimie estabelece um diálogo entre o Brasil e o Japão, entre tradição e contemporaneidade, entre a matéria e a memória.

Diana Santos

Diana Santos é uma artista plástica portuguesa. Licenciada em Belas-Artes pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, encontra-se atualmente a concluir o Mestrado em Pintura, enquanto frequenta um semestre Erasmus+ na Kunsthochschule Kassel, na Alemanha.

A sua prática artística explora o processo de criação, a repetição e a transformação das imagens através do gesto. O toque é um elemento central no seu trabalho, presente na construção de cadernos, telas, peças em barro e desenhos que se cruzam e evoluem continuamente a partir de referências do quotidiano e de gestos intuitivos.

No centro da sua investigação encontra-se a obra é preciso começar por algum lado (2025–), um projeto em permanente construção, onde as ideias se acumulam, transformam e reinventam através da repetição e da experimentação contínua.

Joana Aleixo

A prática escultórica de Joana Aleixo nasce do encontro entre arquitetura, dança e cerâmica. Doutorada em Arquitetura, a artista investiga o movimento como expressão da matéria, explorando o equilíbrio entre tensão, fragilidade e resistência através do barro.

Artista residente na Fábrica Moderna, em Lisboa, o seu percurso tem sido marcado por uma investigação contínua sobre as possibilidades da cerâmica, apresentada em exposições coletivas e distinguida com a seleção de obras para a De Barros Gallery e para a Bienal de Arte de Mértola.

As suas esculturas revelam uma pesquisa onde a matéria parece desafiar a gravidade, explorando a relação entre movimento, equilíbrio e leveza a partir da terra.

Krishma Waheed

Krishma Waheed nasceu na Holanda e estudou Arquitetura Paisagística na Universidade de Wageningen. Foi durante esse período que percebeu que a sua verdadeira paixão estava ligada ao trabalho manual e às artes.

Em 2021, mudou-se para Portugal, onde aprendeu a língua e a cultura portuguesas. Foi esta mudança de vida que a levou a experimentar o trabalho com barro. Encantou-se pela cerâmica e decidiu aprofundar progressivamente a sua prática através de cursos e formações, desenvolvendo as suas técnicas e aperfeiçoando o trabalho no torno de oleiro.

Mais tarde, realizou também um estágio num estúdio de cerâmica, onde teve oportunidade de explorar projetos próprios e trabalhar com barro selvagem.

Atualmente, o seu trabalho é profundamente inspirado pela natureza. Krishma incorpora elementos naturais nas suas peças, refletindo também as suas experiências em Portugal e a relação com a vida junto ao oceano.